Arqueologia e imaginação do renascimento grego em meados do século 19e século: Ingres, Papéty e Gérôme

Arqueologia e imaginação do renascimento grego em meados do século 19<sup>e</sup> século: Ingres, Papéty e Gérôme


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Home ›Estudos› Arqueologia e imaginação neo-grega em meados do século XIXe século: Ingres, Papéty e Gérôme

  • Doença de Antíoco ou Antíoco e Estratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Friné na frente do Areópago

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Mulheres gregas na fonte

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Doença de Antíoco ou Antíoco e Estratonice

© RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / Harry Bréjat

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Título: Friné na frente do Areópago

Autor: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Dimensões: Altura 80 cm - Largura 128 cm

Local de armazenamento: Site Kunsthalle

Copyright do contato: BPK, Berlim, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Referência da imagem: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlim, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Mulheres gregas na fonte

© RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / Franck Raux

Data de publicação: janeiro de 2019

Centro de Pesquisadores do CNRS para Pesquisa em Artes e Linguagem

Contexto histórico

Tradição neoclássica e o movimento de renovação grego

Se continua a nutrir a pintura histórica e também a pintura de gênero, a referência à Antiguidade grega evoluiu durante a década de 1840 graças aos jovens pintores agrupados sob o nome de “neo-grego”, que mesclavam pintura histórica e pintura de gênero relaxando as barreiras acadêmicas. O pintor de Marselha Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome em 1836, foi igualmente influenciado por Ingres, que conheceu durante a sua estada na Villa Medici de Roma (1836-1841), antes de se render na Grécia duas vezes em 1845 e em 1847: Mulheres gregas na fonte (1849), do qual existem duas versões, guarda a memória da sua estada e das suas pesquisas arqueológicas.

Análise de imagem

Representação da Grécia, entre a pintura histórica e a cena de gênero

Doença Antíoco de Ingres representa um episódio da história milenar ocorrido no início do IIIe século antes da nossa era: a paixão incestuosa de Antíoco, filho do rei Seleuco, por sua madrasta Estratonice, é descoberta pelo médico Erasístrato enquanto o jovem está acamado. David já havia feito dela o tema de uma pintura em 1774, enquanto o compositor Méhul compôs uma ópera sobre este tema altamente dramático, Estratonice (1792), que Ingres apreciou particularmente. Imaginando uma Síria helenizada, Ingres recria fantasiosamente uma heterogênea Antiguidade oriental, que se reflete pictoricamente nas cores vivas das roupas, na riqueza ornamental da decoração e na abundância de objetos familiares imitados de modelos greco-romanos. De acordo com os princípios da escola neoclássica, Ingres escolhe o momento mais patético da história, que encena reforçando a intensidade pelo contraste entre sombra e luz e também pelos gestos das personagens. . Antíoco se contorce de dor, na agonia da paixão proibida; Seleucos está desmaiado, seu corpo tomba, seu rosto está enterrado nos lençóis da cama de seu filho; Erasístrato entendeu a origem da doença do príncipe e expressou seu pavor em um gesto dramático. Afastando-se dessa cena patética, Stratonice, em pose que lembra as modestas estátuas de Afrodite do período helenístico, oferece-se como objeto de desejo evitando a violência dos sentimentos, numa atitude marcada pela duplicidade de quem a representação da esfinge em um piso de mosaico é o símbolo.

Gérôme aprendeu a lição de Ingres quando pintou em 1861 Friné na frente do Areópago. Cortesã famosa por sua beleza, Friné era amante do orador Hérides que, para convencer os juízes da inocência da jovem acusada de impiedade, desvelou abruptamente seu corpo. Gérôme usa efeitos fáceis para reforçar a teatralidade desta cena: além dos contrastes entre cores quentes e frias, uma luz violenta é lançada sobre a jovem, de pé sobre uma plataforma de pedra. A sensualidade deste corpo, enquanto o rosto permanece oculto em um gesto que pode expressar vergonha, evoca o Venus anadyomene Ingres. A alvura erótica de Phrynè contrasta com os corpos masculinos bronzeados, sentados na penumbra e vestidos com uma túnica vermelha, símbolo do desejo, enquanto os rostos lascivos e caricaturais dos juízes expressam os mais diversos sentimentos e paixões. Adepto da reconstrução arqueológica, Gérôme situa a cena em um cenário que reproduz uma tumba etrusca de Tarquinia descoberta no século XVIII.e século, e acrescenta objetos antigos tratados com realismo, como a estátua arcaica de Atena promachos no pequeno altar no centro da assembleia e o tripé de bronze, inspirado em um modelo pompeiano. Mas essa reconstrução também é produto de uma imaginação grega que não respeita a história, já que o Areópago ficava em Atenas ao ar livre em uma colina perto da Acrópole.

Mulheres gregas na fonte de Papéty é uma evocação de uma característica grega familiar do estilo Revival grego. A inspiração arqueológica desta antiquíssima cena ao ar livre reflete-se no plano pictórico pela luz franca que ilumina a brancura das roupas e da arquitetura, pela perspectiva que se abre para um mar azul e revela edifícios maciços que lembram a Acrópole, pela estrutura arquitetônica de estilo dórico, pela inscrição em letras gregas na arquitrave. A simplicidade da paleta (ocres, tintos, brancos) lembra a cerâmica. Os vasos usados ​​pelas moças são copiados de antigos modelos de hidria, para coletar água, e oenochoe, para vinho. Os peplos brancos com que se vestem, com dobras largas e pesadas, conferem um aspecto arcaico às suas poses: Papéty visitou a Acrópole em 1845 e inspirou-se nas cariátides do Erechteion para representar a mulher no centro do quadro. Outra característica do estilo revival grego é a união da observação etnográfica realista com o modelo antigo idealizado: os gregos pintados por Papéty evocam a estatuária clássica tanto pela silhueta, pelo perfil aquilino, pelas proporções dos membros e pela frontalidade do corpo. figura feminina central, do que as mulheres da Grécia contemporânea com sua pele bronzeada e cabelos pretos.

Interpretação

Uma visão neopagã para o futuro

Na década de 1840, a multiplicação das viagens à Grécia, a criação da Escola Francesa de Atenas em 1846, que acolhe arqueólogos, artistas e historiadores, a moda da encenação arqueológica no teatro, o desenvolvimento da escola ” néopaïenne ”na literatura, que Baudelaire evoca em 1848, atesta um renascimento da Antiguidade grega que também toca a pintura. Figura destacada da pintura acadêmica, Ingres fomentou esse gosto pela Antiguidade grega, ao mesmo tempo que se mantinha apegado à tradição de Davi pelo rigor da composição. Distanciando-se de Ingres e ao mesmo tempo em dívida para com ele, o movimento do Revival grego privilegia a cena pitoresca, uma Grécia da Antologia Palatina e idílica, longe das cenas mitológicas e históricas tratadas pelos pintores neoclássicos. Papéty, entre outros, contribui para esta nova visão de uma Grécia simples, quotidiana e viva. A natureza hierática do palco e a rejeição de qualquer teatralidade de Mulheres gregas na fonte romper com as convenções da pintura de gênero e pintura de história. Não é o caso de Gérôme, cuja pintura "grande espetáculo" enfatiza a verdade arqueológica e os detalhes pitorescos, mas também as interpretações fantasiosas de textos e imagens. O sucesso de seu Friné, reproduzida continuamente nas décadas seguintes, não excluirá os críticos dos defensores da pintura moderna, que rejeitarão uma estética neo-grega finalmente assimilada ao academicismo.

  • neo-grego
  • pintura de história
  • antiguidade
  • Acadamy of Arts
  • Grécia
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teatro

Bibliografia

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (dir.), Ingres (1780-1867), Paris, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, A viagem à Grécia: um workshop no Mediterrâneo, Paris, Citadelles e Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (dir.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): a história em exibição, Paris, Museu Orsay, 2010.

Para citar este artigo

Christophe CORBIER, “Arqueologia e o imaginário neo-grego em meados do século XIXe século: Ingres, Papéty e Gérôme »


Vídeo: HISTÓRIA DA ARTE - RENASCIMENTO PARTE 1


Comentários:

  1. Digrel

    De boa vontade eu aceito. O tema é interessante, vou participar da discussão. Juntos podemos chegar a uma resposta certa. tenho certeza.

  2. Duzil

    Objetos sábios, diz)

  3. Maris

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    Tal post não é uma pena imprimir, você raramente encontrará um na Internet, obrigado!

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