Casca: O Conquistador, Tony Roberts

Casca: O Conquistador, Tony Roberts

Casca: O Conquistador, Tony Roberts

Casca: O Conquistador, Tony Roberts

The Eternal Mercenary # 31

Esta é a 31ª entrada da série Casca e, portanto, é uma surpresa descobrir que a Conquista Normanda não foi abordada antes. A trama começa nas ruínas da fazenda de Casca na França, e o segue até Caen, onde ele se junta ao exército de Guilherme, o Conquistador, através do canal para Hastings, em seguida, para o avanço normando para Londres, antes de terminar nos primeiros dias do domínio normando.

Os romances de Casca tendem a se enquadrar em duas categorias - aqueles que são dominados pelo enredo e aqueles que são dominados pelo cenário histórico. Esta entrada na série se enquadra na primeira categoria. Isso não quer dizer que os eventos de 1066 não tenham um papel importante no romance, e há alguns toques muito bons - gostei da ênfase na barreira da língua entre os saxões e seus novos mestres franceses.

Este é um dos melhores verbetes da série, bem escrito, com um enredo coerente e bem focado, vilões sibilantes adequados e um bom uso do pano de fundo histórico.

O livro também está disponível no site da Casca

Autor: Tony Roberts
Edição: Brochura
Páginas: 157
Editora: Americana Books
Ano: 2010
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CASCA BARRY SADLER PDF

Casca. Hoje & # 8217s Cover The Eternal Mercenary criado por Barry Sadler, lutando para sempre até a segunda vinda. Este site é dedicado à história. The Eternal Mercenary (Casca, No. 1) [Barry Sadler] em frete * GRATUITO * em ofertas qualificatórias. livro. Casca: The Eternal Mercenary [Barry Sadler] com frete * GRATUITO * nas ofertas de qualificação. A partir do momento em que Casca passou sua lança pelo torso de.

Autor: Mikagis Nasida
País: Lesoto
Língua: Inglês espanhol)
Gênero: Carreira
Publicado (último): 17 de março de 2014
Páginas: 94
Tamanho do arquivo PDF: 7,86 Mb
Tamanho do arquivo ePub: 4,18 Mb
ISBN: 547-5-97401-749-4
Transferências: 98435
Preço: Sem custos* [* É necessário registro gratuito]
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Sadler baseou este livro em eventos reais que ocorreram no teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial.

The Eternal Mercenary (Casca, # 1) por Barry Sadler

Dois dias antes, quando teve permissão para sair na cidade, ele encurralou uma jovem prostituta loira de não mais de quatorze anos ... Ele sentiu um arrepio de prazer quando reviveu o momento em que depois de ter tomado seu prazer dela e ela estava deitada a seus pés choramingando e sangrando ela olhou para cima com os olhos marejados de lágrimas e pediu o denário que ele havia prometido.

Eu & # 8217 estou bem com histórias de origem. Casca teria as mãos ocupadas com ela. Este livro começa no 8º hospital de campanha em Nha Trang, Vietnã.

No entanto, o que ele considera o fim de sua vida é apenas o começo. Eu comprei de volta quando estava no colégio, mas nunca tive tempo para sentar e ler naquela época. Ele escapa após uma longa prisão e parte para a América do Sul com a expedição liderada por Hernando Cortes.

Um preço justo por uma missão suicida.

Casca é uma série de romances em brochura, criados e escritos pelo autor Barry Sadler em Nice, uma cópia não lida bem apertada e com pouquíssima capa. Ele fez sacrifícios aos seus deuses, aqueles terríveis seres da noite e da selva. O Eterno Mercenário 1. Ele estabelece amizades e romances que nunca duram, e os personagens que ele encontra em cada livro provavelmente nunca mais voltarão em uma história posterior.

O Conquistador, de Tony Roberts. Seu crânio foi rasgado e o cérebro exposto, com um fragmento de estilhaço alojado dentro. Vítima de sua maldição imortal, Casca ainda vive ... Mais.


Travels Through Time # 8 - Andrew Roberts, 1940

Este episódio nos leva de volta aos dias tensos e dramáticos de 8 a 10 de maio de 1940. Chamberlain é humilhado na Câmara dos Comuns e Churchill torna-se primeiro-ministro.

Em 72 horas, em meados de maio de 1940, a liderança política da Grã-Bretanha foi transformada. Foi embora o governo indistinto e hesitante liderado por Neville Chamberlain, conhecido por sua fracassada política de apaziguamento. Foi substituído por um novo regime de "desafio rosnado", liderado pelo combativo e polarizador Winston Churchill.

Essa mudança política coincidiu com a invasão "blitzkrieg" nazista da Europa Ocidental. Neste último episódio de Viagens no tempo, o historiador e biógrafo Andrew Roberts nos leva de volta aos dias tensos e dramáticos de 8 a 10 de maio de 1940. Assistimos enquanto Chamberlain sofre a humilhação do Debate da Noruega na Câmara dos Comuns, agarrando-se ao poder em 10 Downing Street. Então, em 10 de maio, Churchill é convocado para se encontrar com George VI. Foi um momento, Roberts argumenta, que Churchill havia previsto como seu destino muitas décadas antes.

Viagens no tempo. Passeios personalizados do passado.
Viagens no tempo é apresentado pelo historiador best-seller, Peter Moore. Em cada episódio, somos acompanhados por um convidado especialista, para viajar ao tempo e lugar de sua escolha. Desfrute de uma visão da história como nunca antes vista, com a ação descrita por quem a entende melhor. Procure outros episódios desta série aqui.

Como ouvir
Você pode ouvir Viagens no tempo aqui no nosso site no player acima, ou no iTunes, Spotify, Podbean e Acast. Também existe um feed RSS.

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Justiça de fronteira: uma história do país do Golfo até 1900

"Frontier Justice é um livro muito poderoso e importante. Aparece em um momento particularmente significativo, dado o intenso debate atual sobre a história aborígine. É uma leitura essencial para qualquer pessoa interessada na história da fronteira australiana."
Professor Henry Reynolds


Uma história desafiadora e esclarecedora, Justiça de Fronteira traz uma nova perspectiva para a notável era da fronteira do Território do Norte. Para o recém-chegado, a região do Golfo - da fronteira de Queensland à linha de telégrafo terrestre e de Barkly Tableland ao rio Roper - era uma região agreste e, em alguns lugares, intransponível. Para exploradores como Leichhardt, prometia descoberta, e para aventureiros ousados ​​como os overlanders e pastores, um novo começo. Para centenas de garimpeiros, era uma porta de entrada para as riquezas dos garimpos de Kimberley. Para os 2.500 habitantes aborígenes, era seu lar físico e espiritual. A partir da década de 1870, com a abertura da Coast Track, criadores de gado ansiosos para reivindicar vastas extensões de terras da estação trouxeram gado em grande número e destruição de preciosas lagoas e terreno frágil. O conflito preto e branco se transformou em violência e retaliação irrestritas que se estenderiam até o século seguinte, deslocando e, em algumas áreas, destruindo os habitantes originais.
Os personagens vívidos que povoam essa história meticulosamente pesquisada e envolvente são indelevelmente gravados em diários e cartas, registros de arquivos e relatos de testemunhas oculares. Estão incluídos mapas com nomes de lugares originais e fotografias e ilustrações inéditas.

"Um estudo de comando das relações raciais no remoto país do Golfo. Tony Roberts descobre evidências convincentes de uma ladainha de violência em cerca de quarenta e tantos anos de expropriação de fronteiras ásperas em uma história abrangente, poderosa e perturbadora."
Professor Raymond Evans


Casca Books In Order

Nasceu em Carlsbad New Mexico, SGT. Barry Allen Sadler é o segundo filho de Bebe Littlefield e John Sadler. Além de ser um veterano militar, Barry Sadler também é um ator, autor, cantor e compositor amplamente conhecido. Durante seus anos militares, Barry serviu no exército americano como médico Boina Verde durante a guerra do Vietnã. Enquanto trabalhava no exército como médico, os esforços de Barry foram eventualmente reconhecidos e ele foi promovido a sargento. Como um escritor que costumava servir no exército, há um tema militar recorrente na maioria de suas obras, portanto, em todos os livros que escreveu, Barry se credencia como o SSG Barry Sadler. De acordo com a biografia de Barry, eu sou o sortudo. Barry descreve seu pai como um empresário de sucesso que dirigia o negócio de encanamento e eletricidade em sua cidade natal. Por outro lado, Barry descreve sua mãe como uma empresária de sucesso que administrava vários bares e restaurantes em sua cidade natal.

Conforme Barry Sadler crescia, sua família começou a se mudar de cidade em cidade de vez em quando. A mãe e o pai de Barry acabaram se divorciando e, alguns anos depois, o pai de Barry morreu após lutar contra uma forma rara de câncer que atacou seu sistema nervoso. Na décima série, Barry largou o colégio e decidiu pegar carona pelo país. Um ano depois de pedir carona, Barry decidiu ingressar na Força Aérea dos Estados Unidos. Enquanto estava na Força Aérea, Barry Sadler foi treinado como técnico de radar. Após completar seu treinamento, ele foi colocado no Japão. Mais tarde, Sadler foi voluntário para as Forças Especiais dos Estados Unidos, onde começou a treinar como médico de combate. Depois de concluir seu treinamento, ele foi destacado para o Vietnã como médico de combate. Enquanto estava no Vietnã, Barry pisou em um bastão punji e foi gravemente ferido no joelho.

Desde que ele estava tomando antibióticos para disenteria, não houve efeitos nocivos do bastão Punji, mas com o passar do tempo, Barry desenvolveu uma infecção no Joelho Ferido, portanto, ele foi rapidamente levado para o hospital Walter Reed nos Estados Unidos. Após um exaustivo exame do joelho, os médicos do hospital Walter Reed decidiram fazer uma cirurgia no joelho para drenar os fluidos e também administrar penicilina. Depois de se recuperar completamente, Sadler decidiu terminar uma música que vinha escrevendo, A Balada dos Boinas Verdes, que se tornou um grande sucesso mundial. Por cinco semanas consecutivas, a Balada dos Boinas Verdes foi número um no top 100 da Billboard e vendeu pouco mais de um milhão de discos. No ano de 1966, Sadler decidiu escrever romances, pois ficou um pouco difícil para ele escrever outro grande sucesso. Ao todo, Sadler é amplamente conhecido pela série Casca que, como sua primeira música, também se tornou um grande sucesso.

O eterno Mercenário é a primeira parcela da série Casca e é uma mistura moderna de duas lendas primitivas. O centurião romano Longinus é a primeira lenda da série Casca e supostamente esteve presente na crucificação de Jesus. Quando Jesus estava sendo crucificado, Longinus esfaqueou Jesus com uma lança para acabar com sua agonia. A segunda lenda em Eternal Mercenary é a do judeu errante, que foi amaldiçoado por Jesus a vagar pelo mundo até a segunda vinda de Jesus. Jesus lançou essa maldição sobre o judeu porque ele havia feito um insulto ou um comentário depreciativo ao ser levado para ser crucificado. O judeu errante e o centurião romano foram todos amaldiçoados até a segunda vinda de Jesus Cristo. Em suma, esta edição é cheia de aventura e leva o protagonista de uma guerra para outra. Em todos os casos, o protagonista sofre diversos tipos de lesões e feridas.

Enquanto se recuperava, o protagonista principal é curado milagrosamente por um poder bastante estranho e milagroso que, por sua vez, torna seu sangue venenoso para outras criaturas e seres. Conforme o tempo passa, sua própria existência se torna um incômodo, portanto, ele acaba sendo um objeto de ódio e rancor. Ele leva uma vida solitária, sem amigos ou companhia. Além disso, tudo o que ele deseja lhe escapa, incluindo a morte, que ele acredita que será uma solução para seus problemas e o fim de sua miséria. Em vez de ser um herói, ele se torna mais uma vítima, uma vítima do destino em uma situação pela qual nada pode fazer.

Como segunda parcela da série Casca, o Deus da Morte continua a história do protagonista principal Casca, que foi amaldiçoado por Jesus a vagar pelo mundo. Nesta edição, Casca navega para um novo mundo em um navio dragão Viking. Enquanto está no novo mundo, o coração de Casca é cerimoniosamente removido no topo da pirâmide asteca. Depois que seu coração foi removido, ele se levanta e reinsira o coração de volta ao seu lugar original, enquanto outras pessoas estão assistindo. Depois de ver Casca reinserir seu coração de volta ao lugar original, ele é instantaneamente divinizado como o Deus da Morte. Apesar de ser a segunda parcela, o Deus da Morte não está inteiramente em ordem cronológica, portanto, você deve ter lido o primeiro livro para fazer as conexões no segundo livro.


Livros em ordem de Tony Roberts

Tony Roberts é um autor britânico de livros de fantasia popularmente conhecido por sua série Katie Long & # 038 Siren, Chronicles of Kastania e Chronicles of Faerowyn.

Siren é o primeiro livro da série Katie Long & # 038 Siren. Neste primeiro livro, conhecemos Katie Long, uma mulher de uma família musical. Seu pai era guitarrista nos anos 60, trabalhando com uma banda de covers, e sua mãe era cantora. O irmão de Katie era guitarrista, era como um talento para ele, e Katie olhou para ele desejando que ela pudesse ser tão boa quanto ele. Ela praticava em seu quarto, escrevia canções e expandia seu repertório, pois herdou a voz de sua mãe e o dom de seu pai com o violão.

Mas seu profundo desejo por música era uma forma de se proteger contra sua maneira introvertida e timidez, e uma série de alergias de que ela sofria. Todos esses problemas a fizeram se sentir sozinha e sem amigos. Pior ainda, ela também sofria bullying na escola, e isso a tornava mais afastada dos outros alunos da escola. Ela confidenciou ao seu mundo pessoal da música e desejou e sonhou que um dia se tornaria uma estrela do rock, mas isso parecia ser um sonho impossível.
Então, uma série de incidentes não relacionados em seu aniversário de 15 anos desencadeou uma série de eventos que colocaram Katie no caminho de se tornar uma estrela do rock que ela sempre quis. Mas se ela quisesse realizar seu sonho, ela teria que superar seus valentões, sua timidez e preconceito, tudo o que iria testar sua determinação ao máximo.

Empire of Avarice é o primeiro livro da série Crônicas de Kastania. O Reino de Kastanian permaneceu firme por mil anos, mas uma década de governo por líderes corruptos e uma guerra civil reduziram este Império do Poder ao que era. Atormentado por adversários além das fronteiras do império e por divisões concorrentes dentro dele, parece que o fim está próximo para Kastanian.

Mas um homem dentro das fronteiras acredita que esta poderosa cidade pode ser salva. Astiras Koros, o general de uma província afligida pela rebelião, ganha poder e, ao fazê-lo, leva sua família ao trono. Ele terá que mostrar sua coragem e força se quiser manter seus sonhos de uma Kastania melhor vivo. Para ter sucesso, ele terá que fazer o levante na província de Bragal e expurgar toda a oposição das elites governantes. Mas essa não será uma tarefa fácil para ele, pois muitos de seus adversários são pessoas de destaque e alguns estão muito próximos do próprio império.

Ele também será forçado a enviar sua única filha e seu filho mais velho para missões perigosas que irão testar os dois até seus limites, bem como evitar assassinos em suas trilhas. A esposa de Astiras, Isbel, é deixada sozinha para lidar com a criação de um novo tribunal em face dos interesses da oposição, enquanto seu marido luta por um futuro melhor para o Império Kastaniano. O filho mais novo, Argan, encontra-se enredado no mundo estranho na corte leal, e ele tem que tentar se adaptar ao seu novo ambiente com perigos que se mantêm.

A rebelião bragalesa pode ter terminado e Zofela caiu, mas isso não sinaliza o fim da luta pelos Koros para trazer Kastania à sua antiga glória. Os Duras “mudaram” seus padrões de revolta em Makenia e interferiram no fornecimento de alimentos para a cidade de Turslenka. Astiras será forçado a reunir um novo exército para conter esta nova ameaça.

Por outro lado, Isbel também tem seus problemas. Há uma antipatia crescente entre seus dois filhos, Argan e Istan, e aumenta a cada dia. Amne encontrou uma nova confiança que ameaça interferir nos esquemas da imperatriz para uma imagem estável para apresentar à população. Além disso, há também uma descoberta desagradável de que os ferimentos de Argan na queda podem ser mais graves do que se pensava, e sua vida também pode estar ameaçada.

Para o príncipe Jorqel, os problemas são realmente sérios. Sua querida Sannia está nas mãos de Lombert que, junto com a família Duras, planejou um esquema para transformar a população de Niake em zumbis do narcotráfico. Ele tem que escolher o momento certo para desafiar o novo exército de Lombert para lutar e resgatar sua amada Sannia antes que os rebeldes acabem com sua vida.

A Casca é uma série de romances de bolso escritos por Barry Sadler em 1979. Os livros giram em torno da vida de um soldado romano, Casca Rufio, que foi amaldiçoado por Jesus no Gólgota por esfaqueá-lo com uma lança. Por esta razão, ele foi amaldiçoado a vagar pela Terra sempre como um soldado.

Barry Saddler escreveu os primeiros 22 romances antes de sua morte em 1989. Tony Roberts contribuiu para esta série e publicou apenas mais de 15 sequências após a morte de Barry.

The Eternal Mercenary é o primeiro livro da série. A história começa em um hospital de campo em Nha Trang, no Vietnã. O hospital recebe soldados feridos. O médico examina Casey Romain, um dos soldados feridos que tem um ferimento de estilhaço na cabeça. Ele sabe que a ferida não pode sobreviver, mas fica chocado ao descobrir que Romain não está morto, apesar do enorme traumatismo cranioencefálico e chocante o suficiente para que a ferida cicatrize diante de seus próprios olhos.
Após uma investigação mais aprofundada de Romain, Casca Romain se torna uma curiosidade médica única para os médicos.

Mas a história de Romain pode ser rastreada até os dias em que Jesus andou na Terra. Depois de ser crucificado, Jesus amaldiçoou o homem que o perfurou com uma lança. O homem não era outro senão Casca Romain. Ele passou por uma transformação física e se tornou mortal, não podia mais morrer, envelhecer, ficar doente e seu corpo se curaria sempre que fosse ferido. Portanto, Casca deve esperar pelo retorno de Cristo e permanece vivo até hoje sem nunca ter paz. O médico do hospital embarca e Casca embarca em uma jornada juntos ao longo dos anos. O romance de estreia da série cobre a vida de Casca 130 anos após a crucificação.


Construa uma maneira melhor

Liderado pelo CEO Alison Mirams, Roberts Co oferece conhecimento local incomparável, uma equipe altamente experiente e um compromisso com a inovação.

O ethos da empresa Roberts Co baseia-se na confiança, integridade e no trabalho como um parceiro cliente para entregar projetos de sucesso. Roberts Co está atualmente apenas em Sydney e emprega 140 funcionários, trabalhando em seis projetos com uma carteira de trabalho total de mais de $ 1B.


História versus história dela

Na cena de abertura de Mona Lisa Smile, a idealista transplante da Califórnia Katherine Watson, interpretada por Julia Roberts, está viajando para o Wellesley College, onde conseguiu um emprego de professora de história da arte de baixo nível. Ouvimos em uma narração que ela "inventa no cérebro o que lhe falta em pedigree" e, para provar isso, ela está labutando ali mesmo no trem, segurando seus slides contra a luz que entra pela janela. Roberts e a câmera demoram-se mais em uma imagem familiar: Les demoiselles d'Avignon de Picasso, a grande oportunidade do pintor com os modos tradicionais de representação. Que, da última vez que o vimos na tela grande, estava afundando no fundo do oceano no Titanic, junto com os Nenúfares de Monet e Leonardo DiCaprio. Na realidade, é claro, ele está guardado com segurança no Museu de Arte Moderna. O que faz este trabalho de 1907 um significante tão potente de ousadia que os roteiristas estão dispostos a reescrever a história para usá-lo?

A melhor pergunta pode ser por que os roteiristas estão tão dispostos a reescrever a história, ponto final. O uso de Picasso por Mona Lisa Smile pode não ser abertamente revisionista, mas o uso de Julia Roberts é. Situado em 1953, diretamente entre as experiências das Sete Irmãs de Barbara Bush (que obteve sua MRS de Smith em 1944) e Hillary Clinton (BA de Wellesley em 1969), Mona Lisa Smile é uma fantasia feminista fácil que faz Wendy Wasserstein parecer sutil. Envia Roberts a Wellesley menos como um personagem do que como um embaixador do futuro esclarecido. Ela está lá para explicar tudo, para desafiar as expectativas estreitas das moças dos anos 50, para que saibam que há mais lá fora do que a vida a serviço de seus futuros maridos. O filme mostra o efeito dela nas garotas e na instituição irremediavelmente escondida à medida que ambas se abrem gradualmente.

Seu meio para essa mensagem é a arte moderna, daí Les demoiselles, que a classifica (como Kate Winslet) como uma mulher com visão de futuro. São os cineastas dizendo: "Se estivéssemos lá, teríamos gostado de Picasso também. E você também." Este é o pior tipo de visão retrospectiva da auto-satisfação - o mesmo tipo de dispositivo que nos garante que nós também teríamos nos juntado à resistência ou trabalhado na Estrada de Ferro Subterrânea. Ao longo do filme, Roberts faz a seus alunos perguntas retóricas: O que torna a arte boa ou ruim? Quem decide? Mas o filme as responde tão canonicamente quanto o programa de estudos que Roberts abandona.

Os principais alunos sob os cuidados de Roberts - Kirsten Dunst como a princesa WASP, Julia Stiles como a sensata empreendedora, Ginnifer Goodwin como a ansiosa ingênua e Maggie Gyllenhaal como a judia selvagem - são espertos. E turbulento. Na verdade, suas maneiras parecem contemporâneas, pois eles deixam o novo instrutor de barriga para baixo com seu conhecimento completo do programa. Mas, para os propósitos do filme, livro inteligente não é bom o suficiente: as garotas repetem a informação sem nenhuma consciência e nenhum motivo maior do que colocar esse boêmio em seu lugar. Wellesley é uma fábrica, ou melhor, uma "escola de acabamento", e o considerável conhecimento das meninas está seco como pó. De acordo com Roberts, eles precisam sentir (uma área em que as mulheres em idade universitária sem dúvida ainda estão atrasadas hoje). Roberts veio a Wellesley para "fazer a diferença" (um clichê geralmente reservado para novos professores que enfrentam o interior da cidade), então em sua próxima aula ela foge para falar de arte moderna, chocando as meninas em uma discussão sobre o que é arte com Carcass of Beef de Chaim Soutine de 1925 (embora ela convenientemente esqueça de mencionar que foi inspirado em 1655 Flayed Ox de Rembrandt). Mais tarde no filme, ela leva sua classe para o Village e os obriga a olhar para um Jackson Pollock recém-saído da caixa (não importa que Pollock fosse em 1953 tão famoso quanto ele ficaria durante sua vida).

Não há como negar que as Sete Irmãs forneceram a muitos homens da Ivy League uma partida adequada, mas também desempenharam um papel fundamental na mudança dos papéis femininos. Mount Holyoke foi a primeira instituição de ensino superior para mulheres nos EUA. Smith sediou o primeiro jogo de basquete feminino. Bryn Mawr foi a primeira faculdade feminina americana a oferecer estudos de doutorado. E como a história da arte era tradicionalmente um campo feminino, muitas faculdades para mulheres tinham departamentos acadêmicos fortes e com visão de futuro. Wellesley, de fato, desenvolveu o primeiro curso de arte moderna em qualquer lugar do país - em 1926, depois que a chefe do departamento de arte Alice Van Vechten Brown contratou Alfred H. Barr Jr. como professor assistente de história da arte. Barr tornou-se o diretor fundador do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1947, o curador de arquitetura do MoMA, John McAndrew, sucedeu a Brown como chefe de departamento e diretor do museu de arte Wellesley. Em 1953, uma aula de história da arte nem precisaria deixar o campus para estudar algumas obras modernas.

O Sorriso de Mona Lisa modifica não apenas seu contexto imediato, mas também o período mais amplo em que se passa. O filme aponta para as consequências culturais da Segunda Guerra Mundial, mas principalmente na forma de noivados e noivos desaparecidos. Não reconhece Simone de Beauvoir (The Second Sex foi publicado em inglês em 1953) ou Elizabeth II (que se tornou a Rainha da Inglaterra em '52) ou Clare Boothe Luce (que se tornou a primeira mulher a representar os EUA em um importante escritório diplomático em '53). De alguma forma, tudo que as garotas de Wellesley de Mona Lisa sabem sobre rebelião são o guarda-roupa de Roberts e a enfermeira lésbica (Juliet Stevenson, perdida no papel) que foi demitida no início do filme por distribuir diafragmas.

Parte do problema é simplesmente que Mona Lisa Smile é um filme de Hollywood, e Hollywood não é boa em retratar a vida da mente. É o aspecto da experiência humana que os filmes estão mais prontos para expor do que mostrar, recorrendo a taquigrafias literais desajeitadas, como números em um quadro-negro.

E Julia Roberts não ajuda em nada - você gosta ou não gosta dela, mas de qualquer forma isso tem pouco a ver com talento. Ela não é tanto uma atriz, mas um recipiente para reações sinceras. O professor italiano com quem ela acabou se envolvendo (Dominic West) a apelidou de Mona Lisa por sua expressão inescrutável ao chegar, mas pelo resto do filme Roberts está rindo e sorrindo enormemente como sempre. É por isso que você gosta dela se gosta, embora em momentos pouco caridosos eu me lembre da frase de Raymond Chandler em The Long Goodbye: "Ela abriu a boca como um foguete e riu. Não pude ouvir a risada, mas o buraco em seu rosto quando ela abriu o zíper dos dentes era tudo que eu precisava. " Roberts faz muito poucos filmes de época, talvez ela simplesmente não goste deles, mas talvez Hollywood saiba que qualquer habilidade que possamos ter para suspender nossa descrença é diminuída quando temos que imaginar tal criatura deste mundo vivendo em outro.

O Sorriso de Mona Lisa não tenta contornar isso. O tratamento que o filme dá a Roberts é um exemplo primordial do que gosto de chamar de namoro duplo - a aparência contemporânea inevitavelmente infecta filmes de época. Poucas coisas em sua aparência são ajustadas para ajudá-lo a acreditar que estamos em 1953. Ela anda por aí parecendo um anúncio de inverno da Gap enquanto os outros personagens se restringem em conjuntos de gêmeos e pérolas. Na abertura do filme, quando a narração observa que “ela não veio para caber”, a câmera focaliza seus sapatos. Isso garante que saibamos com quem nos identificar, que sabemos a quem procurar para ter visão.

O filme fica melhor no meio e no final, uma vez que Roberts e a história da arte não são mais o centro disso. Seus alunos - a maioria dos personagens, na verdade - estão todos lutando para equilibrar a vida (ou seja, os homens) e a academia de várias maneiras, se irritando sob vários níveis de opressão. Mas uma das piores tendências dos filmes de época é distribuir arquétipos em vez de desenvolver personagens e, apesar do momento decente que atinge momentaneamente, o Sorriso de Mona Lisa cai nessa armadilha. Roberts é o pistoleiro "não-ordenado" que cavalga até a cidade e cria problemas, e a mãe de Kirsten Dunst (Donna Mitchell), a presidente da associação de ex-alunos, é a personificação de todas as convenções sociais tensas da época - ela poderia muito bem vestir chifres. Alguns dos professores e administradores de Wellesley são retratados de maneira imparcial, mas muitos são vadias idiotas de lábios franzidos que não estariam fora de lugar em Flashdance ou Animal House. Marcia Gay Harden, interpretando uma instrutora de etiqueta, se apega ferozmente à importância das boas maneiras e de ficar ao lado de seu homem diante de suas próprias fraquezas - ela é certinha, então ninguém mais precisa ser. Os quatro alunos principais estão espaçados de maneira um pouco uniforme demais no espectro das garotas selvagens e boas garotas, de acordo com a frequência com que fumam, que tipo de roupa íntima usam, se bebem, se perseguem homens e como inicialmente reagem a Roberts. Mas os atores habitam totalmente esses personagens, então nos importamos com o que acontece com eles.

Para seu crédito, o Sorriso de Mona Lisa ajusta alguns dos clichês que você esperaria abraçar. Não há cena de grande redenção ou vingança pública, com todos os personagens reunidos em um auditório ou tribunal, comemorando a vitória de nosso anti-herói sobre os equivocados responsáveis. E nenhuma das subtramas românticas de Roberts atua em qualquer padrão reconhecível de Hollywood, embora em algum nível isso não seja uma surpresa, já que nenhum dos atores é tão famoso quanto Roberts e, portanto, parecem camisas vermelhas de Star Trek - você apenas sabe que eles são não vai durar muito.

Mais importante, o pensamento avançado do personagem de Roberts sobre o papel das mulheres, que em outro filme pode passar totalmente incontestado, é realmente confrontado. Para isso, os roteiristas usam Julia Stiles, a quem Roberts está se esforçando para escolher a faculdade de direito ao invés do casamento após a formatura. Stiles vira o jogo contra Roberts, apontando que o tempo todo ela tem dito a eles para fazerem suas próprias escolhas - sejam elas quais forem. Mas essa cena, onde o professor italiano bonitão pergunta o que ela está ganhando com todo o seu proselitismo, sofre com tudo o que Roberts traz para sua personagem. Ela é incapaz de retratar um personagem que foi longe demais, que pode alienar alguém para sempre. Então, no final, começamos a odiar a mãe de Kirsten Dunst, que quer que sua filha aguente seu novo casamento com um marido frio e namorador em vez de se mudar para o Village para - bem, o quê? Interpretar um pouco apreciado Lee Krasner para um abusivo Jackson Pollock? (É importante notar que em nenhum lugar deste filme vemos obras de arte de mulheres.)

O fato é que é mais fácil falar sobre se as gotas de Pollock são realmente arte 50 anos depois que a questão foi resolvida do que lidar com as ovelhas em conserva de Damien Hirst ou a morte do financiamento da NEA agora. É mais fácil evitar nossos próprios mitos opressivos de beleza rindo dos aventais engomados e dos cachos de alfinetes dos anos 50 (a sequência final dos créditos gira em torno de uma série de anúncios de época absurdamente exagerados). É mais fácil assumir uma versão extremamente em preto e branco da questão mais saliente deste filme - as mulheres podem fazer seu bolo e comê-lo também? - do que tentar respondê-la no presente, após 50 anos de evidências complicadas sobre a natureza irrespondível desse dilema. É sempre mais fácil reescrever a história do que lidar com nossas próprias confusões.


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Immortal Dragonand 33, Casca: Embora parte da escrita esteja longe de ser a melhor que eu já li desde a primeira vez que li este livro na adolescência, e eu grito se ler, & # 8220Até nos encontrarmos novamente & # 8221 mais uma vez , Eu simplesmente amo o personagem e as aventuras que Casca tem como sua vida, sua maldita vida, o melhor cqsca pode. Casca é escravo de galera, mineiro e ganha a liberdade no ringue dos gladiadores.

Clientes que viram este item também viram. Veja todas as imagens de clientes. Sgt Barry Sadler & # 8217s canção de sucesso sobre os boinas verdes no Vietnã fornece um vislumbre de seu coração.

Sendo um grande fã de celulose, Casca parecia ser um personagem que eu iria adorar. A Irmandade mantém Casca em sua mira até o Armagedom, embora eles possam odiar Casca por suas ações no Gólgota, eles não devem impedi-lo de encontrar seu Cawca. Amazon Music Stream milhões de músicas. A segunda, maior, foi que Casey lutou por dois mil anos, desde aquele dia no Gólgota quando ele colocou sua lança no lado do Homem da Cruz.


Assista o vídeo: Hell NAW to the NO!