Moisés de Michelangelo

Moisés de Michelangelo


Michelangelo Buonarroti nasceu em 1475 na Toscana. Ele completou sua educação artística em Florença e criou uma arte maravilhosa em Roma. Embora o extraordinário teto da Capela Sistina fale muito sobre Michelangelo, o pintor celestial, ele foi principalmente um escultor. Nesta esplêndida estátua de Moisés, podemos apreciar as fenomenais habilidades de escultura de Michelangelo. Moisés usa um manto com dobras profundas, e o tecido se agarra às suas pernas como se fosse de linho em vez de mármore. Em seus braços e mãos, os tendões e as veias estão visivelmente tensos, a força de seu corpo musculoso é evidente e o peso das tábuas de pedra é sugerido.

O Papa

Michelangelo criou suas obras de arte mais famosas para o Papa Júlio II, que era conhecido como o "Papa Guerreiro" devido à sua política militar ativa, chegando a liderar tropas na batalha. Este "temível" Papa, no entanto, também apreciava as artes plásticas e, em 1505, deu a Michelangelo a tarefa de esculpir o seu túmulo, no qual Moisés é a figura central. No mesmo ano, ele também encomendou a Michelangelo a pintura do teto da Capela Sistina. Embora Michelangelo já tivesse passado meses em Carrara selecionando o mármore para o túmulo, este último projeto teve precedência, atrasando o trabalho no túmulo, e dando origem a muitas disputas e desentendimentos entre o Papa e o artista. Os lendários argumentos de Júlio / Michelangelo acompanharam grande parte do projeto da Capela Sistina.

A Comissão

A tumba papal foi importante para Michelangelo, pois permitiu-lhe criar uma obra de arte monumental que combinava escultura com arquitetura. Seu desenho original era grandioso: um enorme grupo de arte de três níveis com mais de quarenta estátuas, no estilo imponente do grande Papa que iria comemorar. Para Michelangelo, essa comissão marcou um importante momento criativo em sua carreira, embora os trabalhos só tenham começado quatro anos depois, após a conclusão da Capela Sistina. O Papa Júlio II morreu em 1513 e o projeto foi redimensionado várias vezes, a versão final, encomendada em 1532, apresentava uma redução drástica no tamanho e com menos estátuas em torno da figura central de Moisés. A tumba foi finalmente concluída em 1545.

O assunto: Moisés

Moisés conduziu o povo judeu escravizado para fora do Egito de uma forma espetacular, e não menos formidável foi sua façanha posterior de dar a seu povo os Dez Mandamentos, direto da mão de Deus. Moisés recebeu os mandamentos no topo do Monte Sinai, mas a alegria do momento se transformou em ira furiosa quando ele desceu do monte e viu que seu povo estava adorando falsos ídolos. Michelangelo captura toda essa raiva terrível em mármore: o rosto de Moisés, embora parcialmente coberto por sua barba, mostra a forte emoção do momento. Os mandamentos foram esculpidos em tábuas de pedra, sem dúvida que Michelangelo sentia uma certa afinidade de artesanato e aprovou o meio escolhido para transmitir as leis de Deus a seu povo.

A escultura

A estátua de Moisés está no centro do monumento papal e sua força terrível atrai toda a atenção. Moisés está sentado em um nicho ornamental, um pé à frente como em muitas das obras de arte de Michelangelo, e está segurando os mandamentos debaixo do braço. Você pode ver seu corpo forte e musculoso sob suas vestes drapeadas, e você pode sentir a tensão e a raiva nele observando as veias se projetando, a postura ereta e a intensidade de seu olhar sob as sobrancelhas franzidas. Sua abundante barba é muito longa e seu cabelo é encaracolado e espesso.

Esses chifres

Os chifres na cabeça de Moisés provocaram muita discussão e perplexidade, e muitos pesquisadores e estudiosos dedicaram muito tempo e estudo tentando determinar as razões para os chifres. Na arte cristã medieval, Moisés é frequentemente descrito como tendo chifres na cabeça, o que foi considerado uma espécie de "glorificação". Na época, os chifres não tinham conotações negativas. De acordo com muitos historiadores, esta curiosa ideia de "glorificação com chifres" deriva de uma tradução incorreta da palavra hebraica "karan", que significa "brilhar" ou "emitindo raios" ou "chifre", em Êxodo, capítulo 34. Foi traduzido, com dificuldade, na Vulgata latina como "chifre" ("cornuta"). Por sua vez, a antiga Bíblia de Douay-Rheims traduziu a passagem pertinente da Vulgata Latina como: "E quando Moisés desceu do Monte Sinai, ele segurou as duas tábuas do testemunho, e ele não sabia que seu rosto tinha chifres por causa do conversa do Senhor. "

A basílica

A igreja de San Pietro in Vincoli, que significa São Pedro nas Correntes, assim chamada porque foi reconstruída sobre vestígios romanos em 430 para abrigar a relíquia das correntes que mantinham São Pedro prisioneiro, abriga o túmulo do Papa Júlio II. Esta gloriosa tumba, com sua famosa escultura de um colérico Moisés em seu centro, é uma atração para estudiosos, amantes da arte e turistas de todo o mundo. É uma estátua poderosa. Em 1913, Sigmund Freud dedicou mais de três semanas à observação atenta desta intrigante obra de arte, tentando compreender o tremendo poder emocional da estátua. As pessoas têm visitado a igreja desde o século XVI com essa mesma ideia em mente. Quem quiser experimentar o feitiço do Michelangelo original "Moisés", só precisa visitar esta igreja histórica no Monte Oppian em Roma, não muito longe do Coliseu.

Moisés foi uma escultura de mármore impressionante concluída por Michelangelo em 1515.

Era relativamente raro para o artista produzir uma escultura de corpo inteiro, com a encomenda do Papa Júlio II, que desejava um túmulo elaborado.

A fotografia à direita ilustra os detalhes envolvidos nesta peça e centra-se apenas na metade superior da grande escultura. No total, tem 235 cm de altura.

Moisés é retratado aqui com dois chifres e a maior parte da controvérsia e discussão que cercou esta escultura está diretamente relacionada aos chifres e ao motivo de sua inclusão.

A escultura está agora em exibição no San Pietro in Vincoli, em Roma. O objetivo original era mantê-la em particular no túmulo de Júlio II, mas sua localização atual torna esta importante escultura histórica muito mais acessível aos fãs do Renascimento e da arte em geral.


Quando Michelangelo terminou de esculpir David, estava claro que esta era possivelmente a figura mais bela já criada - excedendo a beleza até mesmo das esculturas gregas e romanas antigas. Palavra de David chegou ao Papa Júlio II em Roma, e ele pediu a Michelangelo que fosse a Roma para trabalhar para ele. A primeira obra que o Papa Júlio II encomendou a Michelangelo foi para esculpir sua tumba (a tumba do Papa Júlio II & # 8217).

Isso pode parecer um pouco estranho para nós hoje, mas grandes governantes ao longo da história planejaram tumbas fabulosas para si mesmos enquanto ainda estavam vivos para garantir que seriam lembrados para sempre (pense nos faraós no Egito construindo as pirâmides). Quando Michelangelo inaugurou o túmulo do Papa Júlio II, suas idéias eram bastante ambiciosas. Ele planejou uma estrutura de dois andares que seria decorada com mais de 20 esculturas (cada uma delas em tamanho natural - veja a figura 1). Isso era mais do que uma pessoa poderia fazer na vida!

Figura 1. Esboço da tumba proposta.

Claro, Michelangelo nunca foi capaz de terminar a tumba inteira. Até por causa do próprio Papa Júlio, que pediu a Michelangelo que parasse de trabalhar nele e pintasse o teto da Capela Sistina (mas isso é outra história). Michelangelo acabou completando uma versão muito reduzida da tumba após problemas com os herdeiros do Papa Júlio II (e isso é o que pode ser visto hoje em San Pietro in Vincoli, em Roma).

Figura 2. Michelangelo, Moisés, mármore, 1515 (San Pietro in Vincoli, Roma)

Moisés é uma figura imponente - ele tem quase 2,5 metros de altura sentado! Ele tem braços enormes e musculosos e um olhar intenso e raivoso. Ele carrega sob os braços as tábuas da lei - as pedras com os Dez Mandamentos que ele acabou de receber de Deus no Monte Sinai.

Nesta história do livro de Êxodo do Antigo Testamento, Moisés deixa os israelitas (que ele acabou de libertar da escravidão no Egito) para ir ao topo do Monte Sinai. Quando ele retorna, ele descobre que eles construíram um bezerro de ouro para adorar e fazer sacrifícios - em outras palavras, eles têm agido como os egípcios e adorado um ídolo pagão.

Um dos mandamentos é "Não farás nenhuma imagem esculpida", então quando Moisés vê os israelitas adorando este ídolo e traindo o único Deus que, afinal, acabou de libertá-los da escravidão, ele joga as tábuas e quebra eles. Aqui está a passagem do Antigo Testamento:

15 Então Moisés se virou e desceu a montanha. Ele segurou em suas mãos as duas tábuas de pedra gravadas com os termos da aliança. Eles foram inscritos em ambos os lados, frente e verso.
16 Essas tábuas de pedra foram a obra de Deus e as palavras nelas foram escritas pelo próprio Deus.
17 Quando Josué ouviu o barulho do povo gritando abaixo deles, exclamou a Moisés: & # 8220Parece que há uma guerra no acampamento! & # 8221
18 Mas Moisés respondeu: “Não,” não é nem um grito de vitória, nem um grito de derrota. É o som de uma celebração. & # 8221
19 Quando chegaram perto do acampamento, Moisés viu o bezerro e a dança. Com uma raiva terrível, ele jogou as tábuas de pedra no chão, esmagando-as no sopé da montanha.

Podemos ver a energia reprimida da figura & # 8217s. A figura inteira está carregada de pensamento e energia. Não está totalmente claro em que momento da história Michelangelo nos mostra, ele está prestes a ficar furioso depois de ver os israelitas adorando o bezerro de ouro? Ele tem as tábuas com os dez mandamentos embaixo do braço direito. Criar uma figura sentada interessante não é uma coisa fácil de fazer!

A Figura 4a mostra uma figura sentada esculpida por Donatello. Realmente não tem o poder e a vida da escultura de Michelangelo e # 8217, não é?

Figura 4. (a) Donatello, São João, mármore, ca. 1408–15 (Museo dell & # 8217Opera del Duomo, Florença) (b) Moisés sentado na tumba

Pense em como você está sentado agora diante do computador. Talvez suas pernas estejam cruzadas, assim como as minhas enquanto escrevo isto. E se você não estivesse no computador? E o que fazer com as mãos? Você pode ver que esta pode ser uma posição bastante desinteressante. Ainda assim, Michelangelo & # 8217s Moisés tem energia e movimento em toda a figura. (Veja a Figura 4b.)

Em primeiro lugar, você verá que Moisés não está apenas sentado, sua perna esquerda é puxada para o lado da cadeira como se estivesse prestes a se levantar. E como essa perna está puxada para trás, seus quadris também ficam voltados para a esquerda. Michelangelo, para criar uma figura interessante e energética onde as forças da vida pulsam por todo o corpo, puxa o torso na direção oposta. E então seu torso está voltado para a direita. E como o torso está voltado para a direita, Moisés vira a cabeça para a esquerda e puxa a barba para a direita.

Michelangelo criou uma figura onde uma parte do corpo gira na direção oposta de outra parte. Isso cria uma figura dinâmica - temos uma noção clara do profeta e de seu dever de cumprir os desejos de Deus. Você provavelmente notou que Moisés tem chifres. Isso vem de uma tradução incorreta de uma palavra hebraica que descreve Moisés como tendo raios de luz vindo de sua cabeça.


Florença Pietà, entre 1547 e 1553, Museo dell'Opera del Duomo, Florença

A Pietà de Florença (também conhecida como Descida da Cruz ou Pietà del Duomo) é uma escultura em mármore, inacabada, localizada no Museo dell'Opera del Duomo, em Florença. A estátua, na qual Michelangelo trabalhou entre 1547 e 1553, foi planejada por ele para seu próprio monumento funerário na Basílica de Santa Maria Maggiore em Roma, mas nunca acabou ali.

O próprio artista quebrou a estátua de raiva quando, durante o trabalho, ficou claro que o mármore não estava em boas condições. Como resultado, a perna esquerda da figura de Cristo ainda está faltando. Um aluno de Michelangelo, Tiberio Calcagni, restaurou a obra e acrescentou a figura de Maria Madalena à esquerda.


Michelangelo nasce

Michelangelo Buonarroti, o maior dos artistas da Renascença italiana, nasceu na pequena vila de Caprese em 6 de março de 1475. Filho de um administrador governamental, ele cresceu em Florença, um centro do movimento do início do Renascimento, e se tornou um artista. # x2019s aprendiz aos 13 anos. Demonstrando óbvio talento, ele foi colocado sob a proteção de Lorenzo de & # x2019 Medici, o governante da república florentina e um grande patrono das artes. Por dois anos, começando em 1490, ele viveu no palácio dos Medici, onde foi aluno do escultor Bertoldo di Giovanni e estudou a coleção de arte dos Medici, que incluía estátuas romanas antigas.

Com a expulsão da família Medici de Florença em 1494, Michelangelo viajou para Bolonha e Roma, onde foi contratado para realizar várias obras. Seu trabalho inicial mais importante foi o Pieta (1498), escultura baseada em um tipo tradicional de imagem devocional que mostrava o corpo de Cristo no colo da Virgem Maria. Demonstrando habilidade técnica magistral, ele extraiu as duas figuras perfeitamente equilibradas do Pieta de um único bloco de mármore.

Com o sucesso do Pieta, o artista foi contratado para esculpir uma estátua monumental do personagem bíblico David para a catedral de Florença. A estátua de 5 metros, produzida no estilo clássico, demonstra ao artista um conhecimento exaustivo da anatomia e forma humanas. Na obra, Davi é mostrado observando a aproximação de seu inimigo Golias, com todos os músculos tensos e uma pose sugerindo um movimento iminente. Após a conclusão de David em 1504, a reputação de Michelangelo & # x2019s foi firmemente estabelecida.

Naquele ano, ele concordou em pintar um mural para a prefeitura de Florença para ficar ao lado de outro pintado por Leonardo da Vinci, outro artista renomado da Renascença e uma influência sobre Michelangelo. Esses murais, que retratam cenas militares, não sobreviveram. Em 1505, ele começou a trabalhar em um grupo planejado de 12 apóstolos de mármore para a catedral de Florença, mas abandonou o projeto quando foi contratado para projetar e esculpir um túmulo enorme para o Papa Júlio II na Basílica de São Pedro em Roma. Devia haver 40 esculturas feitas para o túmulo, mas o papa logo ficou sem fundos para o projeto, e Michelangelo deixou Roma.

Em 1508, ele foi chamado de volta a Roma para pintar o teto da Capela Sistina, o principal espaço consagrado do Vaticano. Os épicos afrescos do teto de Michelangelo e # x2019, que levaram vários anos para serem concluídos, estão entre suas obras mais memoráveis. No centro de um complexo sistema de decoração com numerosas figuras, estão nove painéis dedicados à história bíblica do mundo. O mais famoso deles é A Criação de Adão, uma pintura em que os braços de Deus e Adão estão estendidos um para o outro.

Em 1512, Michelangelo completou o teto da Capela Sistina e voltou ao trabalho na tumba do Papa Júlio II. Ele acabou completando um total de apenas três estátuas para o túmulo, que foi colocado na igreja de San Pietro in Vincoli. O mais notável dos três é Moisés (1513-15), uma estátua majestosa feita de um bloco de mármore considerado não maleável por outros escultores. No Moisés, como em David, Michelangelo infundiu na pedra uma poderosa sensação de tensão e movimento.

Tendo revolucionado a escultura e a pintura europeias, Michelangelo voltou-se para a arquitetura na segunda metade de sua vida. Sua primeira grande realização arquitetônica foi a capela dos Medici na Igreja de San Lorenzo, em Florença, construída para abrigar os túmulos dos dois jovens herdeiros da família Medici que morreram recentemente. A capela, na qual trabalhou até 1534, apresentava muitas formas arquitetônicas inovadoras baseadas em modelos clássicos. A Biblioteca Laurentiana, que ele construiu como um anexo à mesma igreja, é notável por seu corredor de escadas, conhecido como o Ricetto, que é considerada a primeira instância de maneirismo como um estilo arquitetônico. O maneirismo, sucessor do movimento artístico renascentista, subverteu as harmoniosas formas clássicas em favor da expressividade.

Em 1534, Michelangelo deixou Florença pela última vez e viajou para Roma, onde trabalharia e viveria pelo resto de sua vida. Naquele ano viu sua pintura do O Último Julgamento em uma parede acima do altar da Capela Sistina para o Papa Paulo III. A enorme pintura retrata a condenação de Cristo aos pecadores e a bênção dos virtuosos, e é considerada uma obra-prima dos primeiros maneirismos. Durante as últimas três décadas de sua vida, Michelangelo emprestou seu talento ao projeto de vários monumentos e edifícios para Roma, que o papa e os líderes da cidade estavam determinados a restaurar à grandeza de seu passado antigo. A Praça do Capitólio e a cúpula de São Pedro e # x2019, projetada por Michelangelo, mas não concluída em sua vida, continuam sendo dois dos marcos visuais mais famosos de Roma.

Michelangelo trabalhou até sua morte em 1564 aos 88 anos. Além de suas principais obras artísticas, ele produziu inúmeras outras esculturas, afrescos, projetos arquitetônicos e desenhos, muitos dos quais estão inacabados e alguns dos quais estão perdidos. Ele também foi um poeta talentoso, e cerca de 300 de seus poemas foram preservados. Em vida, ele foi celebrado como o maior artista vivo da Europa e hoje é considerado um dos maiores artistas de todos os tempos, tão exaltado nas artes visuais quanto William Shakespeare na literatura ou Ludwig van Beethoven na música .


Nível A: Michelangelo, Moisés

Quando Michelangelo terminou de esculpir David, estava claro que esta era possivelmente a figura mais bela já criada - excedendo a beleza até mesmo das esculturas gregas e romanas antigas. Palavra de David chegou ao Papa Júlio II em Roma, e ele pediu a Michelangelo que fosse a Roma para trabalhar para ele. A primeira obra que o Papa Júlio II encomendou a Michelangelo foi um túmulo para o papa.

Isso pode parecer um pouco estranho para nós hoje, mas grandes governantes ao longo da história planejaram tumbas fabulosas para si mesmos enquanto ainda estavam vivos - eles esperavam garantir que seriam lembrados para sempre.

Michelangelo, desenho para a tumba do Papa Júlio II, c. 1505, caneta e tinta (Galleria degli Uffizi, Florença)

Quando Michelangelo começou a Tumba do Papa Júlio II, suas ideias eram bastante ambiciosas. Ele planejou uma estrutura de dois andares decorada com mais de 20 esculturas - cada uma delas em tamanho natural. Isso era mais do que uma pessoa poderia fazer na vida.

Michelangelo, Tumba do Papa Júlio II, 1505-1545, mármore (San Pietro in Vincoli, Roma (foto: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

O Papa Júlio II pediu a Michelangelo que pausasse seu trabalho no túmulo para pintar o teto da Capela Sistina e ele nunca foi capaz de concluir seu plano para o túmulo. Depois de ter problemas com os herdeiros de Julius & # 8217, Michelangelo finalmente completou uma versão muito reduzida da tumba, que foi instalada em San Pietro in Vincoli (e não na Basílica de São Pedro & # 8217s como planejado).

Moisés

Moisés é uma figura imponente - ele tem quase 2,5 metros de altura sentado! Ele tem braços enormes e musculosos e um olhar intenso e raivoso. Ele carrega sob os braços as tábuas da lei - as pedras com os Dez Mandamentos que ele acabou de receber de Deus no Monte Sinai. Você pode se maravilhar com os chifres de Moisés e # 8217. Isso vem de uma tradução incorreta de uma palavra hebraica que descreve Moisés como tendo raios de luz vindo de sua cabeça.

Moisés (detalhe), Michelangelo, Tumba do Papa Júlio II, c. 1513-1515, mármore, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Roma)

Michelangelo, Moisés de Tumba do Papa Júlio II, c. 1513-1515, mármore, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Roma)

Nesta história do livro de Êxodo do Antigo Testamento, Moisés deixa os israelitas, que ele acabou de libertar da escravidão no Egito, para irem ao topo do Monte Sinai. Quando ele retorna, ele descobre que os israelitas construíram um bezerro de ouro para adorar e fazer sacrifícios. Em outras palavras, eles têm agido como os egípcios e adorado um ídolo pagão.

Um dos mandamentos que Moisés recebeu é “Não farás nenhuma imagem esculpida”, então, quando Moisés vê os israelitas adorando esse ídolo e traindo o único Deus que acabou de libertá-los da escravidão, ele joga as tábuas no chão e as quebra. Aqui está a passagem da Bíblia Hebraica:

Então Moisés se virou e desceu a montanha. Ele segurou em suas mãos as duas tábuas de pedra gravadas com os termos da aliança. Eles foram inscritos em ambos os lados, frente e verso. Essas tábuas de pedra foram a obra de Deus e as palavras nelas foram escritas pelo próprio Deus. Quando Josué ouviu o barulho do povo gritando abaixo deles, exclamou a Moisés: "Parece que há uma guerra no acampamento!" Mas Moisés respondeu: "Não, não é nem um grito de vitória. nem um grito de derrota. É o som de uma celebração. & # 8221 Quando chegaram perto do acampamento, Moisés viu o bezerro e a dança. Com uma raiva terrível, ele jogou as tábuas de pedra no chão, esmagando-as no sopé da montanha. (Êxodo 32: 15-19)

Podemos ver a energia reprimida da figura & # 8217s. A figura inteira está carregada de pensamento e energia. Não está totalmente claro que momento da história Michelangelo nos mostra. Moisés se senta com as tabelas dos dez mandamentos sob seu braço direito. Ele está prestes a ficar furioso depois de ver os israelitas adorando o bezerro de ouro?

Michelangelo, Moisés de Tumba do Papa Júlio II, c. 1513-1515, mármore, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Roma)

Moisés não está simplesmente sentado, sua perna esquerda é puxada para o lado da cadeira como se estivesse prestes a se levantar. E como essa perna está puxada para trás, seus quadris também ficam voltados para a esquerda. Michelangelo, para criar uma figura interessante e energética - onde as forças da vida estão pulsando por todo o corpo - puxa o torso na direção oposta. E então seu torso está voltado para a direita. E como o torso está voltado para a direita, Moisés vira a cabeça para a esquerda e puxa a barba para a direita.

Michelangelo conseguiu criar uma figura intensa e enérgica, embora Moisés esteja sentado. Enquanto a bola de gude em si está parada, parece que sua barba está se movendo e fluindo e que seus braços musculosos e torso estão prestes a mudar.

Donatello, São João, c. 1408-15, mármore (Museo dell & # 8217Opera del Duomo, Florença)

Ao comparar Michelangelo & # 8217s Moisés para uma escultura do início do Renascimento de Donatello, é fácil ver a diferença entre os ideais do início e do alto renascimento. Donatello e figura relaxada dos anos 8217 São João realmente não tem o poder e a vida da escultura de Michelangelo & # 8217. Pense em como você está sentado agora diante do computador. Talvez suas pernas estejam cruzadas, assim como as minhas enquanto escrevo isto. E se você não estivesse no computador? E o que fazer com as mãos? Você pode ver que esta pode ser uma posição bastante desinteressante. Ainda assim, Michelangelo deu energia e movimento à figura inteira, mesmo na posição sentada.

Em Michelangelo & # 8217s figura dinâmica de Moisés temos uma noção clara do profeta e de seu dever de cumprir os desejos de Deus. Moisés não é uma figura passiva de um passado bíblico distante, mas uma figura viva, respirando, presente que reflete a vontade e o poder de Deus.


The Bizarre Reason Michelangelo & # 8217s Moisés Tem chifres

S e você visitar a Basílica de São Pedro e # 8217 em Roma, provavelmente verá o túmulo do Papa Júlio II, uma estrutura ornamentada que inclui uma das esculturas mais famosas de Michelangelo: sua representação de Moisés. Amplamente considerada uma das obras de arte mais impressionantes do mundo, a peça retrata o legislador bíblico sentado, segurando os Dez Mandamentos e olhando para a distância com um brilho intenso, aparentemente para a idolatria de Israel ao bezerro de ouro. Supostamente, ao completar a figura de mármore, o escultor bateu em seu joelho com um martelo e ordenou, & # 8220Agora, fale! & # 8221 (mas em italiano, soou mais sexy), anunciando assim que a única maneira dessa figura poderia ser mais realista é se estivesse realmente vivo. À luz da popularidade duradoura do trabalho & # 8217s, as palavras parecem quase proféticas: as pessoas ainda viajam de todo o mundo para se maravilhar com a suavidade de Moses & # 8217 barba e roupas, os detalhes de sua pele e músculos, e a emoção crua em seus olhos.

Por vários séculos, se você quisesse ter certeza de que o espectador sabia que você estava esculpindo Moisés, você deu chifres a ele. Estranho, certo? E também seu par de chifres um tanto idiotas.

É verdade. Apesar de toda a sua majestade, a estátua possui um par de chifres bastante tristes e de aparência mole - o tipo que você esperaria ver em um cabrito ou algo assim. E, na verdade, não é terrivelmente único nesse aspecto - a imagem de um Moisés com chifres é bastante comum na iconografia medieval ocidental, a ponto de os chifres estarem quase tão intimamente associados a Moisés quanto os Dez Mandamentos. Por vários séculos, se você quisesse ter certeza de que o espectador sabia que você estava esculpindo Moisés, você deu chifres a ele. Estranho, certo?

Tudo remonta ao hebraico antigo, que, como muitas línguas antigas, não tinha palavras suficientes para todas as coisas que os escritores da Bíblia queriam falar (não como hoje, quando temos palavras muito boas, as melhores palavras, todo mundo diz). Especificamente, não havia uma palavra para um raio de luz, então a maioria dos autores bíblicos usou a palavra hebraica para chifre, porque a forma de um raio de luz é como a forma de um chifre, eu acho. Assim, em Êxodo capítulo 34, depois de passar vários dias no Monte Sinai, anulando o ditado dos Dez Mandamentos por Deus & # 8217, o rosto de Moisés & # 8217 é descrito como & # 8220 com chifre. & # 8221 Os escritores do terceiro século– AC Septuaginta, a tradução do grego antigo do Antigo Testamento, obteve a essência e traduziu a palavra como glorificado—Isto é, brilhando com a glória de Deus — mas então São Jerônimo teve que aparecer 700 anos depois e bagunçar tudo.

Jerônimo, se você não conhece, foi um dos primeiros estudiosos da Igreja, conhecido principalmente por compor o & # 8220Vulgata & # 8221 uma das primeiras traduções latinas da Bíblia. O mundo de Jerônimo era aquele em que os cristãos da metade oriental do Império Romano, que falavam principalmente grego, tinham versões gregas do Antigo e do Novo Testamento à sua disposição, mas os cristãos ocidentais, que falavam principalmente latim, não tinham uma Bíblia eles podiam ler e entender facilmente. Então ele se encarregou de traduzir a Bíblia para o vulgar (ou seja, a linguagem comum) das pessoas, provavelmente sem saber do fato de que, 1.600 anos depois, eu estaria sentado aqui rindo com a ideia de traduzir a Bíblia para uma linguagem vulgar.

Infelizmente para Moisés, porém, Jerônimo traduziu o Antigo Testamento diretamente do hebraico para o latim, ignorando totalmente a Septuaginta - e porque o hebraico dizia & # 8220 chifres & # 8221 & # 8220 chifres & # 8221 foi o que entrou na Vulgata. Alguns historiadores afirmam que isso foi um erro da parte de Jerônimo, mas outros escritos de Jerônimo - especificamente, seu comentário sobre Ezequiel - sugerem que ele realmente entendeu o que o hebraico significava. Por que ele optou por não esclarecer em sua tradução ninguém sabe.

E então, pelos próximos doze séculos, Moisés teve chifres.

Você deve estar se perguntando como descrever uma das figuras-chave da Bíblia como tendo chifres - uma característica comumente associada ao diabo - pode ter se tornado tão popular. A resposta é que os chifres não eram realmente associados ao diabo até bem recentemente. A própria Escritura oferece poucas, se houver, descrições visuais de Satanás, e quais é raramente menciona chifres (a principal exceção é o Livro do Apocalipse, que o descreve como um dragão de 10 chifres). Artistas antigos e medievais ilustraram Satanás de várias maneiras, mas levou até o início da Renascença para que ele gerasse um par de chifres, que aparentemente foram emprestados, originalmente, de representações de vários deuses pagãos.

Claro, uma vez que tanto Satanás quanto Moisés estavam retratados com chifres, por razões completamente diferentes, vários anti-semitas aproveitaram a coincidência como prova de que os judeus eram secretamente satânicos (& # 8220 Veja. O fundador do Judaísmo é com chifres, Assim como Satanás. & # 8221) Obviamente, havia cerca de mil coisas erradas com esse argumento, e a menor delas é que os cristãos reverenciam Moisés tanto quanto os judeus, mas, como todos sabemos, a estupidez de uma ideia raramente é um impedimento para sua popularidade. Enquanto isso, na maior parte da história, os chifres foram um símbolo bastante neutro no Ocidente e no Oriente Médio - na verdade, eles são usados ​​em todo o Antigo Testamento como um símbolo de força - muitas vezes especificamente divino força (por exemplo, no Salmo 148: 14: & # 8220Ele levantou um chifre para seu povo & # 8221).

Curiosamente, no entanto, na época em que Michelangelo estava trabalhando na tumba de Júlio II e # 8217, era amplamente conhecido que a ideia de um Moisés com chifres derivava de uma tradução literal demais. O que, é claro, levanta a questão de por que Michelangelo escolheu retratar seu Moisés com chifres de qualquer maneira. É possível que ele tenha feito isso inteiramente por um senso de tradição, mas certos historiadores também teorizaram que ele fez isso como uma final & # 8220puxou você & # 8221 para o Papa Júlio, com quem ele teve uma rivalidade interminável, apesar do fato de Júlio ter sido de longe seu maior patrono. (Na verdade, ninguém se dava bem com Júlio - o cara era um calcanhar que, como muitos papas medievais e renascentistas, estava muito mais interessado em conquistas militares do que em teologia ou liderança da igreja.) Se sim, não seria a primeira vez Michelangelo codificou o desdém pelo papa em sua arte. O teto da Capela Sistina, o primeiro projeto de Michelangelo que Júlio encomendou, inclui um querubim fazendo um gesto obsceno e o mural de Michelangelo & # 8217 de O Último Julgamento retrata a boca do inferno se abrindo diretamente atrás do altar. Sutileza não era um dos pontos fortes de Michelangelo.

E assim, Moisés, que em vida compartilhou tanto da glória de Deus que seu rosto brilhava com majestade, teve sua imagem mais duradoura esculpida em um par de chifres tristes e moles, em parte porque São Jerônimo era um pouco descuidado com seus Tradução da Bíblia e em parte porque Michelangelo queria o cara cujo túmulo ele estava esculpindo.


A conversão de Saul por Michelangelo

A conversão de Saul é uma pintura a fresco produzida por Michelangelo Buonarroti entre 1542 e 1545. A pintura pode ser vista na Cappella Paolina, no Palácio do Vaticano, na Cidade do Vaticano, em Roma. O próximo afresco pintado pelo artista italiano foi A Crucificação de São Pedro.


Conteúdo

Juventude, 1475-1488

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 [a] em Caprese, hoje conhecido como Caprese Michelangelo, uma pequena cidade situada em Valtiberina, [9] perto de Arezzo, Toscana. [10] Por várias gerações, sua família tinha sido banqueiros de pequena escala em Florença, mas o banco faliu, e seu pai, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, assumiu brevemente um cargo no governo em Caprese, onde Michelangelo nasceu. [2] Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai era o administrador judicial da cidade e podestà ou administrador local de Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Baco. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave e a Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Night e Day, e Dusk e Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Último Julgamento, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul e a Crucifixion of Saint Peter. Como o Último Julgamento, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


Assista o vídeo: Trailer Michelangelo Infinito